Der malerische Eingang zur Mälzerei, durch den der Maler während seines mehr-wöchigen Urlaubs täglich ein- und ausging, wird ihm so gefallen haben, dass er dieses Motiv für die Krippenszene verwendet hat.

Das Leben des Malers Hans Metzger

Hans Metzger wurde 1879 in Egenburg (Gemeinde Pfaffenhofen an der Glonn, Landkreis Dachau) als Sohn des Fassmalers Max Metzger geboren und übernahm den Beruf seines Vaters. Seit 1902 studierte er an der Akademie der Bildenden Künste München und arbeitete dann als Freskenmaler. Gleich zu Beginn des 1. Weltkrieges 1914 wurde Metzger zum Militär einberufen. Bei den Schlachten um Verdun verlor Metzger sein linkes Bein. Er bekam eine Beinprothese und musste sich beim Gehen auf einen Krückstock stützen. Dadurch gehandikapt gab er die Arbeit als Freskenmaler auf und war als Kunstmaler tätig. Hans Metzger starb am 16. Dezember 1957 in München und wurde auf dem Ostfriedhof begraben.

Die Künstlerkarte „Weihnacht“ von Hans Metzger

Die Künstlerkarte „Weihnacht“ von Hans Metzger muss in ihrer künstlerischen Darstellungsweise aus der Zeit des Entstehens im Jahr 1929 verstanden werden. Dominierten im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts avantgardistische Motive und Utopien die bildende Kunst und führten über »Das Geistige in der Kunst« zu einer expressiven, abstrakten Ausdrucksweise, so änderte sich die Sichtweise nach dem 1. Weltkrieg deutlich. Die Künstler, die das Grauen des Krieges erlitten hatten, malten Bilder in einer nüchterne Bildsprache und in einer figürlichen Dar-stellung. »Es gilt die Dinge zu sehen, wie sie sind«, so formulierte Otto Dix (1891-1969) seinen künstlerischen Anspruch, das Einfache und Banale, der Alltag in nüchterner Bildsprache, alle Facetten des Lebens, Arm und Reich in ungewöhnlichen Perspektiven künstlerisch auszudrücken.

Erstmals wurden Bilder der neuen, wieder figürlichen Darstellung 1925 in der Städtischen Kunsthalle Mannheim unter dem Namen »Neue Sachlichkeit« gezeigt. Bald bezeichnete dieser Begriff allgemein die Bildende Kunst in der Weimarer Zeit zwischen 1918 und 1933, eine moderne Stil-richtung, die eine sachliche und realistisch-veristische Wiedergabe ihres Bildgegen-stands anstrebt.

So ist auch diese weihnachtliche Szene vor dem schneebedeckten Eingang zur Mälzerei aus dem Jahr 1929 künstlerisch einzuordnen, in dem Jahr, als die Weltwirt-schaftskrise zu hoher Arbeitslosigkeit, Armut und Verelendung führte.

Das Künstlererholungsheim auf Schloss Neuburg war erst im Jahr 1922 eröffnet worden, ein Hoffnungszeichen für Kulturschaffende in dieser von quälender wirt-schaftlicher Unsicherheit geprägten Zeit nach dem 1. Weltkrieg.

Viele Künstler waren in den sog. „Goldenen Zwanziger Jahren“ von Armut bedroht, nur wenige konnten vom Verkauf ihrer Bilder leben. Tantiemen aus dem Repro-duktionsgeschäft verhießen eine bessere Einnahmequelle. So ist die Entstehung dieser gedruckten und im Handel vertriebenen Künstlerkarte zu erklären, mit der Hans Metzger Einnahmen erzielen wollte.

Das Bildmotiv „Weihnacht“ mit der Krippenszene beschreibt auch Hans Metzgers im Krieg erlittenes Schicksal als Kriegsinvalider. Der Mann ohne Kopfbedeckung auf der linken Seite hat einen Krückstock in seiner rechten Hand, ihm zur Linken ein kleines Mädchen. Hier hat sich Hans Metzger selbst als Kriegsinvalider in diese Weihnachts-szene eingebracht, er, der das Grauen vor Verdun erlebt und sein linkes Bein verloren hat, er, der seitdem eine Beinprothese trägt und auf den Krückstock angewiesen ist.

Die hell erleuchtete Krippenszene zeigt das Jesuskind in der Futterkrippe liegend, ein Zeichen für die ärmliche Herkunft des Erlösers. Maria blickt zu dem auf die Erde gekommenen Gottessohn. Wie bei allen Mariendarstellungen üblich hat der Maler die Gottesgebärerin, Mittlerin und Fürsprecherin der Menschen vor Gott, in ein blaues Gewand gehüllt. Die Farbe Blau verknüpft als Zeichen des Himmels Göttliches und Irdisches und verkörpert Glauben, Wahrheit, Reinheit und Treue. Als Zeichen der Demut trägt der Ziehvater Josef ein braunes Gewand.

Auch ein Esel blickt zum neugeborenen Jesus in die Krippe und bezeugt die Anwesenheit Gottes. Der Esel und auch der Ochse sind seit frühchristlicher Zeit bedeutungsvoller Bestandteil der bildlichen Darstellungen der Geburtsgeschichte Jesu, obwohl sie in den Berichten von der Geburt Christi (Matth.2 und Luk.2) gar nicht vorkommen. Lediglich im Pseudo-Matthäus werden sie erwähnt, der aber erst im 6./8. Jh. redigiert wurde. Trotzdem erscheinen die beiden Tiere bereits in frühester Zeit an der Krippe des Christuskindes, auch ohne Maria und Joseph.

Die Kirchenväter, Ambrosius, Augustinus und andere, haben den Stier als Sinnbild des Judentums, den Esel als Sinnbild des Heidentums verstanden. Erstmals bezieht der Kirchenschriftsteller Origines (185-254) die Prophetenstelle aus Jes. 1,3 auf die Geburt Christi: „Ein Ochse (Rind) kennt seinen Herrn und ein Esel die Krippe seines Herrn…“ Gregor von Nazianz (um 329-390, einer der vier großen griechischen Kirchenlehrer der Alten Kirche, schreibt dazu: „Zwischen dem jungen Stier, der an das (jüdische) Gesetz gespannt ist und dem Esel, der mit der Sünde des (heidnischen) Götzendienstes beladen ist, liegt der Gottessohn, der sie von beiden Lasten befreit.“ Aus diesem Grund sind „Ochs und Esel“ ins Weihnachtsbild geraten. Die junge Kirche sieht in diesen Tieren eine Erfüllung alttestamentlicher Weissagungen.

Typologisch-gleichnishaft stehen sie als die ersten Zeugen des biblischen Weih-nachtsgeschehens an der Krippe, noch bevor die jüdischen Hirten vom Feld und die heidnischen Magier aus dem fernen Osten das Kind anbeten.

Im 13. Jahrhundert, das geprägt ist von der Mystik der Franziskaner, werden neben Maria und Joseph, Hirten und Königen „Ochs und Esel“ liebend, anbetend und dienend in die Weihnachtsgeschichte mit einbezogen.

So entsteht das von den Franziskanern geschaffene und noch bis heute vielgeliebte Andachtsbild: „Mit Maria und Joseph zusammen beugen (auch) Ochs und Esel die Knie und strecken die Schnauze in die Krippe, schnaufend… als wüßten sie, dass das so ärmlich gewickelte Kind der Wärme bedürfe.“
In vielen Krippen sind Ochs und Esel nur noch Zubehör des nächtlichen Stalles innerhalb einer idyllischen Weihnachtsszenerie.

Ganz nahe an der Krippe kniet ein Mädchen mit gefalteten Händen. Ihm gegenüber bläst ein Mann eine Schalmei, das alte Instrument der Hirten, die nach den Berichten der Evangelien als erste zur Krippe eilten. Von rechts kommt eine Familie ehrfürchtig anbetend zu diesem heiligen Geschehen hinzu: der Vater, die Mutter mit gefalteten Händen, ein kleines und ein größeres Mädchen mit weißem Kopftuch.

Der Frankfurter Maler Carl Dörrbecker (1894-1983) malt die Neuburg

Schicksalswege in der Zeit des Nationalsozialismus: Anpassung, Verfemung, Berufsverbot, Vernichtungslager

Hans Toepper (1885-1965)

Ein Ölbild von Toepper mit der Darstellung Hitlers, der Parteiabzeichen trägt, wurde als offizielle Reproduktion des Regimes zu einem der bekanntesten und am weitesten verbreiteten Hitlerporträts.

Verfemung, Berufsverbot

Ernst Fritsch (1892-1965)

Der Berliner Maler Ernst Fritsch (1892-1965), Mitglieder der Berliner Secession, besuchte im Juni 1930 die Neuburg und erkundete die Umgebung mit Frau und Kind: „Fritsch (mit Weib und Kind) haben sich gefreut 3 schöne Wochen auf der Neuburg verbringen zu können.“

Fritsch, der 1927 den „Rompreis“ der Preußischen Akademie der Künste erhalten hatte, erhielt 1933 Ausstellungsverbot, auch wurden am 20. März 1933 bei der Gemäldeverbrennung in Berlin ein Großteil seiner Werke vernichtet.

Otto Schoff (1888-1938)

1922 schmückte er das Buch „Fahrensleute“ von Joachim Ringelnatz (1883-1934) mit zehn Kaltnadelradierungen (Düsseldorf 1922). 1928 illustrierte er mit fünf hand-kolorierten Radierungen „Das Buch Marathus, Elegien der Knabenliebe“ des römischen Schriftstellers Albius Tibull (55 v. Chr.-19 n. Chr.) in der Nachdichtung des Schriftstellers Alfred Richard Meyer (1882-1956) alias Munkepunke (Gurlitt, Berlin 1928).

Als nach 1933 jede freiheitliche Regung des Gedankens und der Fantasie erstickt und der Vernichtungsangriff auf die Moderne und ihre Protagonisten gestartet wurde, entflohen viele Künstler vor der künstlerischen Bevormundung ins Exil. Die Künstler, die in Deutschland blieben, wurden öffentlich geschmäht.

Zu ihnen gehörte auch Otto Schoff, weil er das Thema der Homosexualität von Männern und Frauen in seinen Werken thematisiert hatte. Obwohl Hermann Göring seine Werke sammelte, war Schoff ab 1935 vermehrt Repressalien ausgesetzt. Er erhielt Malverbot und wurde vom öffentlichen Kunstleben ausgeschlossen. Er zählte zu den „entarteten“ Künstlern.

Die Gestapo durchsuchte 1938 sein Atelier in Berlin und beschlagnahmte weitere Kunstwerke. Einen Tag darauf starb Schoff im Alter von 54 Jahren an einem Herz-infarkt, seine Verlobte Ilse Thäns beging Selbstmord. Schoffs Kunst geriet in Ver-gessenheit.

Vernichtungslager

Elisabeth Hausmann (1881-1961)

Der Komponist und Pianist Dr. James Simon (1880-1944)